Entertainment

Entertainment An Bord

in Kooperation mit der WELTKUNST

Art2sea

Eine besondere Entdeckungsreise durch die Welt der Kunst: Unsere renommierten art2sea-Kunstexperten führen Sie zu ihren persönlichen Highlights. Ob Museen, Künstlerateliers, Galerien oder private Sammlungen – abseits des Mainstream erhalten Sie in kleinen, individuellen Gruppen einen spannenden Blick hinter die Kulissen.

Begleitet werden die Ausflüge von versierten Insidern wie Dr. Lisa Zeitz, Chefredakteurin des Magazins „Weltkunst“, Thole Rotermund, Kunsthändler und Kunsthistoriker, sowie Christian Schwarm, Sammler, Kunstvermittler und Zukunftsstratege. Außerdem von den ‚local playern‘ Marc Mayer, Kurator und ehemaliger Direktor der National Gallery of Canada sowie dem kalifornischen Konzeptkünstler David Horvitz. An Bord halten sie darüber hinaus inspirierende Vorträge und diskutieren in Talkrunden mit kunstinteressierten Gästen.

Chefredakteurin

Dr. Lisa Zeitz

Dr. Lisa Zeitz ist Chefredakteurin von WELTKUNST und KUNST UND AUKTIONEN. Nach dem Studium der Kunstgeschichte in Freiburg und Florenz promovierte sie in München über Tizian. In New York arbeitete sie bei der AXA ART Insurance, leitete das Büro der Villa Grisebach und war zuletzt Kunstmarktkorrespondentin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.

Nach dem preisgekrönten Buch "Napoleons Medaillen" (Michael Imof Verlag), das sie mit ihrem Vater Joachim Zeitz verfasst hatte, schrieb sie die Biografie von Werner Muensterberger (1913 - 2011), der afrikanische Kunst sammelte und als Psychoanalytiker ein Spezialist für Sammler und Fälscher war: "Der Mann mit den Masken" (Berlin Verlag, 2013).

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Kunsthändler

Thole Rotermund

Er begegnete schon als Schüler dem Publizisten, Sammler und Stifter der Kunsthalle Emden, Henri Nannen, der seine Begeisterung für die Kunst der klassischen Moderne schürte. Es folgte ein Studium der Kunstgeschichte und Literatur in Hamburg mit Studienaufenthalten in San Francisco und München. Nach dem Magisterabschluss ging er als Experte für moderne Kunst zum Berliner Auktionshaus Villa Grisebach. 2000 machte Thole Rotermund seine Leidenschaft endgültig zur Profession: Er kehrte nach Hamburg zurück und gründete einen Kunsthandel mit Spezialisierung auf Werke der klassischen Moderne. Neben dem klassischen Kunsthandel betreut er als kompetenter Berater nicht nur etablierte Sammlungen, sondern ebenso internationale Sammler beim Erwerb oder Verkauf eines Kunstwerkes. Thole Rotermund Kunsthandel ist auf den führenden Kunstmessen in Köln, München, Karlsruhe und Berlin vertreten. Darüber hinaus gehört er dem Vorstand des Bundesverbandes Deutscher Galerien und Kunsthändler (BVDG) an.

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Kunstvermittler

Christian Kaspar Schwarm

Den Beginn seiner Leidenschaft für die Kunst markiert für Christian Kaspar Schwarm eine Postkarte: Sie zeigte ein Gemälde von Sigmar Polke mit dem ironischen Satz "Höhere Wesen befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen". Die Leichtigkeit und der Witz dieses Werks öffneten Schwarm vor etwa 25 Jahren die Tür zu einer neuen Welt. Wenig später begann er selbst, zu sammeln und teilt seither mit großer Freude seine Kunstbegeisterung. 2008 rief er die digitale Plattform "Independent Collectors" ins Leben, die u.a. den "BMW Art Guide" herausgibt – den weltweit einzigen Führer zu öffentlich zugänglichen Privatsammlungen. Für diese Art von Brückenbau erhält Schwarm im Jahr 2019 den "Art Cologne Preis" für herausragende Verdienste in der Kunstvermittlung. Als Zukunftsstratege, der er im Hauptberuf ist, schätzt er gerade die zeitgenössische Kunst als "treffsicheren Wegweiser ins Morgen". Schwarm ist ehrenamtliches Mitglied im Kuratorium der "Freunde der Nationalgalerie" und befindet sich nach eigener Aussage und zusammen mit seiner Frau Lea "im Dauerzustand einer einzigen großen Entdeckungsreise".

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Künstler

David Horvitz

David Horvitz wurde in Los Angeles geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte an der University of California und an der Waseda University in Tokio. Im Jahr 2010 erwarb er einen MFA an der Milton Avery Graduate School of the Arts, Bard College. David Horvitz' witzige und poetische Arbeiten spielen mit Systemen von Sprache, Zeit und Netzwerken.

Sein umfangreiches, nomadisches Werk entzieht sich jeder Kategorisierung und umfasst Fotografien, Künstlerbücher, Performances, das Internet, Mail Art, Sound, Stempel, Gastronomie und natürliche Umgebungen. Seine Arbeit untersucht Fragen der Distanz zwischen Orten, Menschen und Zeit, um die Möglichkeiten der Aneignung, Unterminierung oder sogar Aufhebung dieser Distanzen zu erproben. Mit Hilfe von Bild, Text und Objekten zirkulieren und operieren seine Werke unabhängig von ihm selbst und dringen immer stärker in die intime Sphäre ein. Bei der Begegnung mit seinen Werken - in der Post, in Bibliotheken oder im Fundbüro des Flughafens - wird unsere Aufmerksamkeit auf das Unendliche, auf inhärente Schlupflöcher und alternative Logiken gelenkt, und das Imaginäre tritt in den Vordergrund. Wie Wiegenlieder, die sich in unsere Köpfe einprägen, setzt Horvitz Kunst sowohl als Objekte der Kontemplation als auch als virale oder systemische Werkzeuge ein, um Veränderungen auf persönlicher Ebene zu bewirken. Horvitz schafft Fiktionen, die sich heimlich in das Reale einfügen.

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Autor / Kurator

Marc Mayer

Marc Mayer ist ein auf zeitgenössische Kunst spezialisierter Autor und Kurator mit Sitz in New York City. Von 2009 bis 2019 war er Direktor und CEO der National Gallery of Canada, wo er die Sammlung der Institution erweiterte und von der Kritik gefeierte Ausstellungen zu den Themen Malerei alter Meister, zeitgenössische Kunst, indigene Kunst und Fotografie leitete. Zuvor war er Direktor des Musée d'art contemporain de Montréal, stellvertretender Direktor für Kunst am Brooklyn Museum, Direktor der Power Plant Contemporary Art Gallery in Toronto und Kurator an der Albright-Knox Art Gallery (jetzt AKG Buffalo). Zu seinen bemerkenswerten kuratorischen Leistungen zählen die wegweisende Retrospektive von Jean-Michel Basquiat (2005) und die Installation von Judy Chicolas The Dinner Party, beide für das Brooklyn Museum. Seine jüngste Ausstellung, Edward Burtynsky: Abstraction/Extraction, wurde in der Saatchi Gallery in London und im M9 – Museo del '900 in Mestre uraufgeführt und erhielt für seine innovative Perspektive auf Burtynskys Werk breite Anerkennung. Als versierter Autor veröffentlicht Marc regelmäßig Essays und Rezensionen für Museen, Galerien und seinen Substack-Newsletter. In Anerkennung seiner herausragenden Beiträge zur Kunst wurde er 2022 zum Mitglied des Order of Canada ernannt.

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Galeristin

Carola Persiehl

Als die Commeter'sche Kunsthandlung 1821 in der Johannisstraße ihr erstes Domizil bezog, war sie das erste Unternehmen seiner Art in Hamburg. Ernst Georg Harzen und Matthias Commeter, die Gründerväter, prägten das Kunstleben in Hamburg wesentlich. Eine bestimmende Institution im Hamburger Kunstleben ist die Galerie noch heute. Dabei wurde sie über die Jahrzehnte hinweg immer durch Familienmitglieder mit Gespür und Leidenschaft geführt. Carola Persiehl, deren Ururgroßvater die Commeter'sche Kunsthandlung einst übernommen hatte, leitet seit 1997 die Geschäfte. Mit ihr ist die Galerie im Zentrum der Kunst der Gegenwart angekommen. Für ihr Programm gilt eine Haltung, die von Beginn an prägend für die Galerie war: "Man muss sich in ein Bild verlieben, wenn man es empfehlen will", sagt sie über ihre Arbeit. Kunstbegeisterung und Geschäftssinn, die Verbindung von Idealismus und Wissen mit der pragmatischen Maxime, dass das Gute, Wahre und Schöne seinen Preis hat, das ist das Erbe von Harzen und Commeter. Es hat sich durch die Wechselfälle der Geschichte erhalten und bildet das solide Fundament für all die "Kunstsachen", die wir in der Galerie Commeter auch in Zukunft entdecken dürfen.

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Tanz

Masters of Choreography

Masters of Choreography ist eine australische Tanztheater-Produktionsfirma und weltweit führend in der kommerziellen Tanz-Fusion-Unterhaltung. Sie tourten bereits durch Australien und Singapur, traten beim Edinburgh Fringe Festival auf und hatten zwei sehr erfolgreiche Spielzeiten im Londoner West End. Eine elektrisierende Fusion aus kommerziellem Straßentanz und Ballett, mit Beatboxing, Gesang, komödiantischen Momenten und mit zahlreichen 5-Sterne-Kritiken hat bei jeder einzelnen Vorstellung standing ovation erhalten! Sie präsentieren in aufregendes kommerzielles Rockballett mit Elementen aus Streetdance, Comedy und Tanztheater - eine energiegeladene Show die Einen im Sitz tanzen lässt. Mit einer großartigen Mischung aus klassischer Rock- und kommerzieller Musik und einer wunderbaren Besetzung aus vielseitigen Darstellern bieten die Masters of Coreography brandaktuelles Entertainment und Tanz-Fusion-Unterhaltung vom Feinsten.

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Popmusik

Jessica Gall & Robert Matt

Jessica Gall wurde 1980 in Berlin in eine musikalische Familie geboren. Sie erhielt früh Klavierunterricht bei ihrer Großmutter und entdeckte als Teenager ihre Leidenschaft für das Saxophon. Ein Workshop der RIAS Big Band weckte ihre Liebe zur Musik und führte sie zu einem Gesangsstudium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. Um ihr Studium zu finanzieren, tourte sie als Backgroundsängerin mit Künstlern wie Sarah Connor.

Während des Studiums lernte sie ihren Ehemann, den Filmkomponisten und Pianisten Robert Matt, kennen. Er begann seine musikalische Ausbildung bei den Regensburger Domspatzen und setzte sie in Los Angeles fort. Seine Kompositionen wurden in über 25 Ländern veröffentlicht, 2022 wurde er für den Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie „Beste Musik“ nominiert. Das Paar schrieb gemeinsam zahlreiche Songs, die Jazz, Folk und Soul verbinden.

2006 unterschrieb Jessica Gall ihren ersten Plattenvertrag bei Sony/BMG. In den folgenden Jahren veröffentlichte sie sechs weitere Alben, erreichte die Top Ten der deutschen Jazzcharts, spielte viele Konzerte und ihre Songs fanden ihren Weg in Filme wie Der Vorname und Enkel für Anfänger.

Neben ihrer künstlerischen Arbeit sind beide auch als Dozenten tätig, unter anderem an der Universität der Künste (UdK) in Berlin. Sie leben mit ihren zwei Töchtern am Rand Berlins.

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Klassik

LGT Young Soloists

Das preisgekrönte Streicherensemble LGT Young Soloists (gesponsert von LGT Private Banking) besteht aus hochbegabten jungen Solisten im Alter von 13 bis 23 Jahren aus über 20 Nationen. Seit der Gründung 2013 durch Alexander Gilman hat sich das Ensemble als eines der führenden und meistgereisten Jugendorchester etabliert. Ihr einzigartiges Konzept verbindet junge Ausnahmetalente, die als Solisten mit ihrem eigenen Orchester auftreten.

Nach einer 18-monatigen Covid-Pause feierten die LGT Young Soloists ein Comeback mit der Uraufführung einer Streichersinfonie von Philip Glass in London und Wien. Sie traten unter anderem im Berliner Konzerthaus, Wiener Musikverein und der Elbphilharmonie auf. 2023 feierten sie ihr 10-jähriges Bestehen mit einem ausverkauften Konzert und einem US-Debüt im Kennedy Center. Gastsolisten waren unter anderem Alma Deutscher und Esther Yoo.

Die LGT Young Soloists veröffentlichten 2015 als erstes Jugendorchester der Welt ein Album bei Sony Music/RCA Red Seal. Seitdem folgten mehrere Alben, darunter "Beethoven RECOMPOSED" (Naxos), das international gefeiert wurde, und "Nordic Dream" (2018), das für den Opus Klassik nominiert wurde. Weitere Alben umfassen "Russian Soul" (2017) und "Italian Journey" (2015).

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Pianist

Alexander Krichel

Der Pianist und ECHO Klassik-Preisträger Alexander Krichel ist bekannt für seine fesselnden Interpretationen anspruchsvoller Klavierwerke von Beethoven, Liszt, Rachmaninoff und Prokofiev. 1989 in Hamburg geboren, vereint er in seinem Spiel analytische Klarheit und feurige Emotionen. Die russische Schule beeinflusste ihn besonders, nachdem er bei Vladimir Krainev und Dmitri Alexeev studierte.

Krichel hat mehrere Alben veröffentlicht, darunter eine Live-Aufnahme von Rachmaninoffs 2. Klavierkonzert, das von der F.A.Z. gelobt wurde. Er trat weltweit auf, u.a. in der Philharmonie Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg und der Carnegie Hall in New York.

Neben Auftritten mit namhaften Orchestern ist er auch ein gefragter Kammermusiker. Während des Corona-Lockdowns erreichte er sein Publikum durch innovative Streaming-Konzerte. Krichel ist Mitbegründer des Festivals „Kultur Rockt“ und engagiert sich in Projekten zur Förderung der klassischen Musik sowie in der Hospizarbeit.

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Kabarett

Chin Meyer

Chin Meyer, geboren 1959 in Hamburg, spielte nach seinem Schauspielstudium am Lee Strasberg Institute in London in mehreren Filmen (Regie: u.a. Vivian Naefe, Paul Harather). Seit 1997 schrieb er mehrere Solo-Kabarettprogramme und erzielte im Jahr 2000 im bekannten Restaurant-Theater "Pomp, Duck & Circumstance" den Durchbruch mit seiner "alter ego"- Figur "Steuerfahnder Siegmund von Treiber". Chin Meyer ist häufig in Kabarett-TV-Formaten vertreten und gern gesehener Talk-Show Gast. Zudem war er kabarettistischer Bestandteil zahlreicher Schlagersendungen der ARD. 2010 moderierte er im MDR "Spaß aus Studio Eins - Die Chin-Meyer-Show". 2013 spielt er zusammen mit seinem Bruder Hans-Werner Meyer und dessen A-Capella Gruppe "Meier und die Geier" die "Klang-Razzia". 2020 bist 2023 war er regelmäßiger Kolumnist der Kabarett-TV-Sendung "SchleichFernsehen" im BR. Große Aufmerksamkeit erreichte Chin Meyer 2011 mit dem millionenfach geklickten YouTube-Hit "Fuselanleihen - eine kabarettistische Erklärung der Finanzkrise" (bei Markus Lanz, ZDF). Sein ultimativer Finanzratgeber "Ohne Miese durch die Krise" (SüdWest Verlag) erschien 2010, sein zweites Buch "Warum Verschwendung wichtig ist" 2015. Zusammen mit seinem Kabarett-Kollegen Timo Wopp produziert Chin Meyer seit 2021 den regelmäßigen Satire-Podcast "Nur für Gewinner".

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